top of page
IMG_3979_edited.jpg

Orchestre

Palais des Glaces (2027) : Orchestre de chambre

Pastorales+ (2025) : Orchestre symphonique

Ploc (2025) : Orchestre symphonique

Floraison Glaciale / Tradilac (2024) : Orchestre à cordes

Rivière d'écoute (2023) : Concerto pour flûte et orchestre

✴︎

Palais des Glaces (2027)
 pour orchestre de chambre

Durée 15 mins

​l'Orchestre de Chambre de Paris

Direction : Diego Ceretta

Lieu de Création : Théâtre des Champs-Élysées, Paris, France

​https://www.theatrechampselysees.fr/saison-2026-27/orchestre/orchestre-de-chambre-de-paris-92

commande par l'Orchestre de Chambre de Paris

Ce projet explore l’identité de celles et ceux qui vivent entre plusieurs cultures. Aujourd’hui, de nombreuses personnes traversent différents mondes — par l’immigration, les études ou la diversité des environnements — et se trouvent dans un « entre-deux » où l’identité se redéfinit constamment. Cette fluidité, à la fois source de richesse et de questionnement, conduit à interroger sans cesse ce que l’on est. Travaillant entre la France et la Corée, je considère que l’acte de création ne peut être dissocié du parcours de son auteur. Sans être revendiquées, mes expériences multiculturelles s’inscrivent naturellement dans mon écriture musicale. Les expériences issues de ces deux cultures ne sont pas des fragments séparés, mais interagissent et participent à la construction de mon identité. Cette œuvre ne cherche pas à apporter une réponse, mais à partager une question : comment accueillir ces états de coexistence et de transformation ? Elle se veut également un espace où celles et ceux qui ont traversé des contextes multiples peuvent reconnaître et partager leurs propres expériences. Cette réflexion se cristallise dans l’image d’un « palais des glaces ». Cet espace, entièrement constitué de surfaces réfléchissantes, génère une multiplication infinie des images. Au cœur de ce dispositif, une question persiste : comment se situer parmi ces reflets, tous semblables et pourtant jamais identiques ? L’œuvre explore ainsi ces reflets de l’identité, et la possibilité de se redéfinir à travers eux.

✴︎

Pastorales + (2025)
 pour orchestre symponique

Durée 3 mins

Orchestre de Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon

Direction : Benjamin levy

Lieu de Création : Auditorium-Orchestre National de Lyon, Lyon, France

Cette œuvre est née dans le cadre d’un projet inédit initié par le CNSMDL (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon): un relais de compositions inspirées par la Symphonie Pastorale n°6 de Beethoven. Fidèle à l’esprit collaboratif du projet, j’ai cherché à prolonger, à ma manière, la démarche créatrice de Beethoven, qui s’était attaché à explorer et à dépeindre la nature comme un véritable sujet musical. La Symphonie Pastorale n°6 de Beethoven décrit la sérénité d’une journée à la campagne, la violence d’un orage puis le retour au calme. Mon attention s’est portée sur l'instant qui lui succède: lorsque le soleil s’est couché, que la nature s’apaise et que la nuit s’installe. L’œuvre évoque cette promenade nocturne, moment suspendu où le silence s'étend et les sons se raréfient. J’ai imaginé le paysage sonore que l’auditeur pourrait rencontrer et l’ai reconstruit musicalement, comme une prolongation de la Pastorale. La nuit transforme notre écoute : lorsque la vue s’efface, les sons les plus discrets prennent une intensité nouvelle. C’est sur cette hypersensibilité auditive que se fonde ma pièce. La brise du soir, les petits bruits d’insectes, les craquements infimes composent un paysage sonore tissé d’une multitude de petits bruits. L’auditeur, comme plongé dans l’obscurité, est placé dans une tension qui l’invite à prêter attention au moindre son, jusqu’à celui de ses propres pas. L’œuvre explore ainsi comment ces sons microscopiques — magnifiés par le silence de la nuit — peuvent prendre une dimension considérable, invitant l’auditeur à pénétrer dans le monde intime et vespéral de la nature.

✴︎

Ploc (2024)
 pour orchestre symponique

Durée 4 mins

Unanimes !

l'Orchestre Français des jeunes

Direction : Liochka Massabie

une goutte d’eau résonne dans la nuit

✴︎

Floraison Glaciale / Tradilac (2024)
 pour orchestre à cordes

​Durée 2 mins pour chaque pièce
Cartes Postales Musicales

l'Orchestre des Pays de Savoie

Direction : Pieter-Jelle de Boer

Lieu de Création : Le Scarabée, Chambery, France (Floraison Galciale)

Lieu de Création : Bonlieu Scène nationale, Annecy, France (Tradilac)

Floraison Glaciale - Courchevel Sur les hauteurs de la vallée de la Tarentaise, nichent 6 villages qui retracent Lépopée du développement de la station emblématique de Courchevel. Depuis Saint-Bon, le village d'origine, on se hisse jusqu à Courchevel « 1850» qui a donné à la station sa notoriété internationale Pour la composition musicale dédiée à Courchevel, Je me suis inspirée des activités emblématiques de la ville. Les œuvres « Sports et divertissements » et « Water-Chute » de Satie se sont imposées à mon esprit cours du processus de création. J'ai notamment utitisé la forme musicale du puissant flot d'eaú de la cascade présente dans cette dernière composition pour exprimer les pentes raides de la station de ski de Courchevel. Elle capture simultanément l'impression de froid, la majesté et le paysage immaculé de cette grande station de ski, emblématique des Pays de Savoie.

Tradilac - Annecy Pour la composition musicale dédiée à Annecy, je me suis inspirée des activités emblématiques de la ville. Les œuvres « Sports et divertissements » et « Le Yachting » de Satie se sont par ailleurs imposées à mon esprit comme des références essentielles pour traduire l'atmosphère spécifique de la vieille ville d'Annecy, l'activité animée du lac, le mouvement constant de la ville moderne avec la dynamique et le flux des personnes et des voitures. La fusion de ces œuvres, avec la modernisation de l'harmonie des compositions de Satie, a donné naissance à une pièce où la tradition rencontre la modernité.

✴︎

Rivière d'écoute (2023)
 concerto pour flûte solo et orchestre

Durée 10 mins

Prix Élan 2023

Orchestre National d'Île-de-France

Direction : Léo Margue, Soliste : Hélène Giraud

 

Lieu de Création : Centre Pompidou, Paris, France

Rivière d’écoute emprunte sa forme au cheminement d’un cours d’eau, dans lequel la perception musicale évolue comme portée par le courant. C’est une métaphore du processus musical. La flûte représente le dessin de la rivière en montrant le grand débit de la pièce, avec ses courbes sinueuses. L’orchestre, quant à lui, joue le rôle du flux, parfois large et tumultueux, mais aussi calme et immobile. Au fil de l’écoute, la flûte traverse ainsi diverses situations musicales évoquant différentes configurations de l’eau.

bottom of page