Ehwa HONG
Récital de Master


Startch Motion
pour danse et électroniques
Étude d'interaction no.1
percussion et électroniques
Nuit Polycrhome
quatuor à cordes
Crackling love
son fixé
Le Labyrinthe de Thanatos
pour 4 musiciens et électroniques
Starch Motion

Olivier Debré - Longue ocre, 1972
À travers les murs du musée, la vitalité de cet espace a été traduite en musique. Inspirée par l'œuvre Longue ocre (1972) d’Olivier Debré, cette création intègre les émotions et la vitalité présentes dans cette œuvre à travers le mouvement du corps et la musique. En conséquence, l’œuvre et l’espace se fondent, permettant à l’œuvre de dépasser ses frontières et de prendre vie.
Danse et électronique
Durée 15 mins
Création 2025 (Musée Unterlinden, Colmar, France)
Chorégraphie : Mathis Nour
Danse : Leonora Nummi
Commande musicale de l'ACEAC
Production de l'Opéra national du Rhin et du Musée Unterlinden
Avec le soutien de la Maison de la Musique Contemporaine

Etude d'inter action
théâtre
Po-scheng
Percussion
electro
Nuit Polychrome
칠흑 같은 밤 홀로 우는 달
그 빛 따라 네가 피고 질까
- (月下美人)
Une nuit aussi noire que l'encre
la lune pleure seule
sa lueur teignant le tout.
Fleurir et faner
à la suite de cette lumière.
- La beauté au clair de lune
La pièce repose sur un dialogue/contraste entre une harmonique sous-jacente construite sur un spectre de si et une exploration instrumentale cherchant à s'exprimer dans les couleurs vives des techniques étendues.
quatuor à cordes
Durée 8 mins
Création 2024
Violon 1 : Joelle Crigger
Violon 2 : Jennifer Jeon
Alto : Rosie Ryel
Violoncelle : San Rim
Crackling love
La pièce « Cracking love » est basée sur une seule, unique, ligne vocale. L’électronique se développe donc dans une monophonie variée, excitée, en mouvement, ubique, mais toujours liée a cette “voix unique” du départ.
La pièce prend appui sur un poème. Cependant, j'ai utilisé le texte afin de me rapprocher du sens par le son, et non du sens par le texte.
Son fixé
Durée 5 mins
Création 2023
Le Labyrinthe de Thanatos
On définit souvent le concept de Thanatos à travers deux perspectives : Thanatos, le dieu de la mort dans la mythologie grecque, et Thanatos dans la théorie psychanalytique de Sigmund Freud. Le labyrinthe de Thanatos s'inspire de ce dernier concept psychologique.
Dans la théorie freudienne, Thanatos représente la pulsion de mort, en opposition à Éros, la pulsion de vie et de survie. Selon Freud, le comportement humain est guidé par ces deux pulsions fondamentales. Thanatos englobe des pulsions destructrices et agressives, ainsi que des tendances suicidaires. Il reflète le désir instinctif des êtres vivants de retourner à un état de paix originelle.
Le labyrinthe de Thanatos explore cette notion en se concentrant sur le thème de la pulsion. La composition du morceau présente constamment de nouvelles figures et images sonores, évoquant le désir de revenir à cet état originel symbolisé par Thanatos.
Chaque partie de cette œuvre a été soigneusement conçue pour représenter les pulsions destructrices à travers divers contrastes. L'évolution de ces figures contrastées et leur perception par le public étaient au cœur de la démarche artistique de cette composition.
Le labyrinthe de Thanatos offre une exploration artistique des instincts sombres de l'être humain et des pulsions qui en découlent. À travers le prisme de Thanatos, cette œuvre met en lumière nos désirs destructeurs inconscients et notre quête de tranquillité. Les auditeurs sont invités à plonger en eux-mêmes, pour mieux comprendre la relation complexe entre instinct et pulsion.
Flûte, saxophone, piano, percussion et électronique
Durée 8 mins
Création 2024 (Festival MÀD, Bordeaux, France)
À Proxima Centauri
Flûte : Thomas Garrigue
Saxophone : Michelangelo Ghedin
Piano : Anaëlle Reitan
Percussion : Po-sheng Chen
Électronique : Ehwa Hong